再论民族声乐教学——解放军艺术学院音乐系教

        声乐教学是一门特殊的学科，没有任何一门学科像声乐教学把“个别对待”做到极致，我在多年的声乐教学中，为民族声乐教学的界定做了一些努力。在求索中不断总结经验，归纳升华把掌握的规律运用到自己的教学实践中，从而取得了一些成绩，所教授的学生中取得了可喜的成绩，仅在一九九九年全军文艺汇演中两位男高音王宏伟、陈小涛获得全军一等奖，他们的演唱得到了专家的认可和群众的好评，说明这种声乐教学一一也可以说这种民族声乐教学的尝试具有可行性。
        循序渐进，打好声音基础
        我认为，声音的训练犹如盖楼房打地基一样重要，如没有坚实的“地基”盖起的楼房则是豆腐渣工程，没有好的声音，歌唱就无从谈起，所以要唱好歌首先要打好声音的基础。美好的声音来自于科学的严格的发声训练，正确地发声训练，主要是歌唱者的发声器官及各部分机体的功能，在合乎自然生理规律的状态下，得到进一步的发展和提高。使学生逐步建立起完整、系统地科学发声方法，为歌唱打下良好的基础。学生经过几年学习训练，能否在演唱中娴熟的运用和充分发挥所学的发声技巧，使歌唱达到呼吸流畅、喉头稳定、积极兴奋、咬字清晰准确、感情真挚动人，这一切都取决于发声训练这一重要环节。对学生进行的发声训练，要循序渐进，不能操之过急，正确的训练方法能使学生得到美好动人的声音，如果操之过急，过多地练习高音，非但不能正确地掌握发声方法，势必影响声带”正确运用，会发出挤、卡、白、撑、喊等不良现象，久而久之会导致声带的损伤。在教学中，声乐练习应由易到难，先从三度音程作下行训练，逐步增至五度、八度，练声曲由慢到快，由短到长，开始应多练习哼鸣，因为哼呜是最趋于自然，任何人都可以发出的。喉头稳定，打开喉咙不等于喉头下压，声音要在气息的支持下获得最好的共鸣、发出最美的声音，我们常说应该像“打哈欠”一样，上腭要有意识地抬起，科学的唱法应根据生理条件，了解学生发声器官的结构，使之正确掌握好呼吸与共鸣的关系。我认为位置、共鸣、气息，这其中最关键的是气息，要正确掌握呼吸方法呼吸是原动力，是基石，歌唱成功与否，呼吸起决定作用，没有呼吸就没有歌唱，没有呼吸上腭、下巴、舌头、舌根无法积极地达到兴奋又松弛的状态。古人云，善歌者，先调气，可见呼吸的重要。我不主张脱离练声，脱离唱歌，为练气息而练气息，这样练的结果最终还是无法与练声与歌唱结合上。我的体会是吸气要恰到好处，吸得大饱了肌肉会僵硬，反而用不上，太少了又不够。我主张气息的保持，要学会控制，’唱到轻处应淡如薄雾飘乎而去，唱到强处应震憾人心、感人肺腑。吸气要快吸慢呼，一个乐句不能第一个音就把气用光，后面则无法完成。要让学生逐步掌握从自然呼吸到歌唱呼吸的规律，应是胸腹式结合，两肋部位自然扩张，练习由短到长，由浅到深，打好中声区的基础，慢慢增唱到高音。训练中，练习曲和歌曲应是学生力所能及的，而不是超过他们能力的练习。能力达不到硬要学生练，喉咙容易紧张，喉结上提，气息易上浮，声音飘、挤、卡。所谓气沉丹田，就是要小腹形成一个有力的支点，用弹跳练习效果为好，感悟最深。因为在唱跳音时，来不及想位置、共鸣等技术性的问题，反而会唱得更自如。练习中，我主张喉头稳定，而不是下压。一些人误认为放下喉头就是喉头下压，稳定的喉头是歌唱的前提，加之流畅的气息才能唱出美妙的声音，喉头下压则造成牙关、下巴、舌、喉头以至肩部的紧张，这样的状态歌唱势必影响气息的流畅，这种状态发出的声音可想而知了，特别是在这种压喉头的情况下唱高音，唱完高音后，声音全吊起来了，这是不可取的。放下喉头应该因人而异，有人本来喉位就不高，还一味地要求他放下喉头，这就不妥了。学生男高音王宏伟人学时有较好地乐感和声音条件，但喉部开得过于大，喉头有意识的下压，造成肩部的僵硬，气息不流畅，音色受到了影响。经过两年的学习，他的喉头稳定了，气息流畅了，音色也更加明亮、圆润了，为他的唱歌事业奠定了坚实的基础。
        换声点是客观存在的，应根据每个人的生理结构，即咽腔大小、声带长短薄厚、上腭深浅高低、喉结位置的不同而异。我认为在教学中，不应该向学生灌输某个音是你的换声点，这样反复强调换声点容易给学生造成不必要的思想负担。训练中，我认为应从高到低训练：1 7 6 5 4 3 2 1或5 4 3 2 1以及从高到低的下滑音1，这样声音不容易出现坎儿。我在教男高音王宏伟和陈小涛时，深有体会，在打好他们中声区的基础上，练习高音，我要求他们喉头稳定、气息流畅。技术纯熟了，根本就听不出什么换声点。如王宏伟在二000年双拥晚会匕演唱的《西部放歌》
    
    

        这首歌的开头和结尾，最高音都唱到了“e”，并在这个音上延长若干拍，王宏伟都能自如地驾驭，高音十分地漂亮。要在这样高的音上站住，靠的是纯熟的技术、流畅的气息、稳定的喉头、小腹有力地支持、双脚有十指抓地的感觉，唱出十分震憾人心和富有穿透力的高音，优美的旋律和他那充满激情的演唱令人荡气回肠。对于女高音也同样要求有正确的气息、稳定的喉头、高的声音位置，声音要有光彩，富有弹性，充满活力，倾注全身心的激情去歌唱，这样才能自如地驾驭声音的强弱、长短。
        因材施教，切忌“克隆…
        因材施教，因人而异，这是一个老的话题，但是我认为十分有必要再次强调。因人施教是教好学生的关键，声乐教学是一项十分艰苦的脑力和体力的综合劳动，是一门特殊的学科，乐器有一定的规格、尺寸、材料、质地，如钢琴、大提琴、小提琴、管乐、打击乐等等，许多乐器的零件是在流水线上生产出来的，即使是手工制作也必须有一定的规格、比例。而人的声音则是演唱与“乐器”(声带)的合二为一，是无法分开的。世界上没有完全一样的人声，学生来自不同的地区、不同的生活环境、不同的语言、不同的文化素养、不同的生理条件以及对音乐不同的悟性和理解，决定了声乐教学要因人施教、个别对待。作为声乐教师，应充分发挥每个人的优长，克服不足，扬长避短。而用一个模式的克隆式教学，一味地让学生模仿自己，或单凭自己的经验和感觉去“克隆”学生，这样势必会出现千人一面、万人一声、令人忧虑的现象，是绝对不可取的。
        我们知道，声乐教学是一门特殊的学科，没有任何一门学科像声乐教学这样把“个别对待”做到极至，因为歌唱是通过气息作用于人的发声器官产生共鸣完成的。然而，每个人的发声器官的生理构造也不尽相同，由此产生其发声的能力也迥然不同，加之学习领悟演唱的理解能力、心理状态、音乐修养的差异，决定了声乐教学的这种特性。
        声乐教学的“个别对待”极具辩证法，是运用“具体问题具体分析”的哲理。在声乐教学实践中，针对每个人发声器官的生理构造和演唱心态，找到通往成功彼岸的一种可行方法。所以，应用发声器官的科学发声，是民族声乐教学的首要训练任务。如果没有科学发声的训练，也就无从谈起与民族演唱特点的兼容并蓄。为此，在声乐教学中，我努力把科学发声作为教学的支柱，因人而异地指导学员运用自己的发声器官来科学地发声，这是作为民族声乐教学的基础，这种教学方法一直贯穿在我多年的教学实践中，并取得了可喜的成绩。如女高音宋艳红、董晶晶，他们有共同的特点是音色甜美、乐感很好，由于她们生活的地区、生活经历、文化素养以及心理、生理等方面的不同，所以不能用同一个方法去教她们，我针对她们各自的特点，发挥她们的优长，克服不足，取得了很好的教学成果，现在她们都已成为很成熟的歌唱演员。
       捍高综合素质，培养优秀人才
       声乐艺术是立体的时间艺术，是多种艺术的综合。如果只有一副好嗓子，没有演唱的激情，没有规范的吐字发音和协调而生动的表演，再好的嗓子充其量也只是个艺匠而已。而声乐艺术家除了要有一副好嗓子外，还应具有全面的音乐修养，流畅的气息，统一的声区，正确规范的吐字发音。充满激情的演唱，用美好的歌声打动观众的心，达到“一声唱到融神处，毛骨萧然六月寒”。艺无止境，声乐艺术更是如此，民族声乐不但要从戏曲、曲艺、民歌以及西洋音乐中提练精华、汲取营养，同时，还应从舞蹈、美术等姐妹艺术中吸取优长，展开想象的翅膀。艺术是相通的，借鉴姐妹艺术并以此来充实我们民族声乐教学，这无疑是十分有益的。
       虽说声乐教学是单个教练，但不应是封闭的，更不可叫“闭门造车”。除了在课堂学习外，还应该把眼光放远些，到课堂外面多学习，向声乐教育家、歌唱家、戏曲家、曲艺家以及民间艺人学习。他们有着许多成功的经验和失败的教训。学习他们的经验，丰富我们的教学，汲取他们的教训，使我们不走或少走弯路。