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让民族声乐之花竞相开放——糜若如
作者：秩名 发布于：2017-08-18 05:54:51
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关于民族声乐演员及民歌的演唱，似有“千人一腔”、 “众人一调”缺少个性之势的现象。原因是多方面的：一是部分歌唱演员不重视基本功的训练。民族声乐学习，．也必须从科学的发声机理出发，进行系统的发声训练，尽可能地拓展音域、纯净音色、提高声音的表现力。没有科学化、规范化的要求和训练，演唱者是不可能达到各类民歌及创作歌曲的技术要求的。民族声乐正是通过科学的训练，在展现民歌风格的多样性、增强艺术效果方面显示出巨大潜力。一是我们某些民族声乐工作者当前有偏重于声乐技法的学习，面忽视向民族、民间学习的倾向。如果我们不熟悉民间音乐，不了解民众的思想和审美观点，那么就很难唱出具有浓郁民族风格、并深受群众欢迎的歌曲来。所以，一个民族歌唱家、民族声乐工作者，对民族、民间的歌唱风格，演唱技法积累愈多，就愈能融汇贯通。从而于不知不觉中形成鲜明的艺术特色，并具有“驾轻就熟”的技艺，而这也正是我们民族声乐工作者不可缺少的基本功。目前，有些演唱者急于求成，一味对某些歌唱家的演唱风格进行全方位模仿，忽视民族传统营养的吸收，忽视基本的训练，这是值得注意的问题。而媒介对多品种多式样演唱风格也宣传不够，同时由于经费短缺等因素，踏踏实实深人生活采风学习的良好传统越来越被人忽视，音乐创作中音乐语言的陈旧，一个模式，这些都是造成“千人一腔”、“众人一调”缺少个性的原因。作为民族声乐工作者，我们必须对此现象进行深入的思考。
少数民族的歌唱艺术是充满浓郁泥土芳香，万紫千红的百花。只有深刻了解、体察少数民族人民的内在性格的特点，千百年来形成的风俗习惯，特定心理素质、性格，以及赖以滋生的特定的环境，才能理解为什么人民唱起弦子来，是那么婉转、细腻；唱起堆诣来是那么热情奔放；唱起那皑皑雪山，让你感到胸怀坦荡；歌唱辽阔草原，让你感到心旷神怡；歌咏清泉、美酒，令你神往、心醉。
对少数民族同学发声技巧的初期训练，我认为重点是保持他们的最好音色。一方面培养他们热爱自己民族、珍视民族传统的观念，增强对民族音乐的感情，建立民族的自豪感；一方面要求他们勇于借鉴。要大胆地学习古今中外有益的东西，并结合本民族的语言、特有的歌唱风格色彩、心理素质、审美观念，使之成为自己民族的新东西。
在声乐教学中，注意借鉴西洋唱法中的打开喉咙、稳定喉头、统一声区、鉴别声部等行之有效的手段。但这些手段，一定要“为我服务”、“为我所用”。
70年代以后，大量运用真假混合声区。我认为真假混合声区的运用，是民族声乐蓬勃发展的关键所在。混合声是指真假声混合的嗓音，要真中有假，假中有真。中低声区不宜过真、过重，高声区不宜过假、过虚。要建立宽广的音域，圆润的音色，关键还是要把真假声运用的多寡，符合民族声乐色彩、审美情趣的要求。有些少数民族色彩浓郁的歌曲，真声因素要多一些，有些则要求假声因素多一些。总之，要细心品味，不可粗心大意。下面谈几个实例。
乌日娜1984年实现了多年的夙愿——考人中央民族大学音乐系，成为我校的一名本科正式学生。她勤奋好学，入学第二年就荣获全国第一届少数民族声乐比赛的“金凤奖”，后来又获得中国作品声乐比赛第一名。她演唱的《鄂温克酒歌》和蒙族民歌《白骆驼》，给观众留下了深刻的印象。在大学的四年学习时间里，她克服了许多困难，较好地解决了真假声在本民族民歌演唱上的矛盾；短调和长调运用声音的矛盾；掌握汉语吐字与本民族语言吐字的矛盾；民族，民歌风格与西洋歌剧的风格的矛盾等等。
鄂温克族乌日娜的声音基本训练中，既用常规的声音练习曲，喉咙打开，腹式呼吸的气息，稳定的喉头，位置安放的同时，采用了乌日娜熟悉的长调片断的旋律作为练声曲来训练，中低声区要求象说悄悄话，轻声叹着说的感觉，高声区要求吸着唱。叹气的说与吸着唱是整个练声的核心，贵在耐心地坚持，切勿因中低声而放开嗓子，或追求音量，追求所谓的音色。严格要求她声音的连贯，气息的平稳，喉头的稳定。经过严格的训练，乌日娜逐渐地开始获得真假声混合的声音效果。考虑到蒙古族与鄂温克族长调的特殊要求，要求她演唱长调时多用一些真声，即在自然说的基础上，声音运用稍实在一些，爆破音但切勿过分。在唱其他歌曲的运用中，一般都采用真假声混合声区的要求，尤其进入高声区时，一定以假声为主的混合共鸣。这时严格的呼吸训练尤为重要，建立稳定自如的高音是整个训练中的关键。只有这样，才能逐渐克服高音的恐惧感，使其能全身心地投入到音乐中去，进入声乐艺术的第二创作中去。少数民族的歌手培训，真假声的运用是非常重要的。尤其是一些风格性较强的民族如藏族、蒙族民歌演唱的训练，考虑真假声的比例是十分重要的。真假声比例运用得当，对表现民族风格，韵味到十分好的效果。在对乌日娜的训练中，注意了这个问题，演唱的效果就比较突出。
历史悠久，具有丰富的民族文化遗产的苗族，其歌唱艺术有着独特的风格。怎样才能把传统的苗歌演唱形式，与现代化的科学发声方法相结合起来，使苗族歌曲演唱技术有一个更大的提高和发展，这是一个课题。苗族歌唱演员杨琼在上大学时，一直在做这种努力，并取得了一定成功。
在首届中国民歌大奖赛中，苗族歌手杨琼演唱了一首《芦笙情歌》，这首歌采用了科学唱法与传统的苗族歌曲唱法巧妙地结合而演唱的。这次大赛，杨琼荣获金奖。这种唱法，得到专家的肯定。
《芦笙情歌》是苗族“芦笙节”或其它喜庆节日，青年男女经常演唱的情歌。这首歌以苗族特有的乐器芦笙为线索，以青年男女相互倾慕真实感情为纽带，充分体现了民歌的风格。芦笙，是苗族特别喜爱的乐器，用笙竹制作而成。芦笙多在农闲聚会逢年过节时吹奏。苗族芦笙节，是苗族人民盛大的传统节日。一年一度的芦笙会是苗族人民探亲访友、比赛芦笙展示服饰的日子，也是青年男女选择配偶的佳期。小伙、姑娘求偶的标准，是看他对芦笙吹奏表演水平的高低或她挑花刺练技巧的优劣。正如俗话所讲：小伙子口不离笙，姑娘手不离针；不会吹笙的不是苗家的达哼，不会绣花的不是苗家的达佩。每逢这时，各村寨男女老少穿着盛装，姑娘们银角银花，尤如仙女下凡。在芦笙场上，一个重要的内容是男女青年的爱情。小伙子开始吹相互赞美的曲调，然后吹奏邀请曲和贺场调。在这当中，一他们都在笙堂里物色心目中的伙伴。到了午夜，便吹起各种柔美的情歌曲调，倾吐小伙子对姑娘的爱慕之情。姑娘若爱上了某个小伙子，便将自己亲手绣的美丽的花带，作为定情信物，轻快地拴在意中人的芦笙管上，敏捷地播下爱情的种子。姑娘约小伙子去唱歌，小伙子便吹起“感谢调”，去和姑娘对歌或谈情说爱。
《芦笙情歌》突出地表现了上述这些丰富多彩。美丽动人的场面。这首歌的音乐旋律基调是按芦笙的最佳演奏音色和效果写成的。因此，在演唱这首歌时，歌中的衬词尽可能摹仿芦笙的音响效果。以原有的民族特色为主，在保留原始的发音基础上与声乐专业学习结合，与科学的发声方法结合。这样，歌曲既保留了民族的原汁原味，又溶入了现代化的演唱技巧。
苗族是一个能歌善舞的民族。苗族音乐具有浓郁的民族风格和很强的艺术感染力。苗歌是丰富多彩的。比如《苗寨好风光》，她是一首飞歌形成的。 “飞歌”是“游方”活动时唱的类似山歌体的民歌。传统飞歌的曲调，主要是表达男青年邀请姑娘出寨“游方”(用歌唱方式来谈情说爱的一种活动)的内容。在苗族地区，我们．经常可以在傍晚或节日，看到三五成群的男青年，在将走近姑娘的-寨子时，远远唱起了音调高亢。热情纯朴的“歌”，邀请姑娘出寨“游方”。姑娘们就会换上绣花衣裳，戴上亮晃晃的银饰跑出寨头，也用飞歌来应答。然后，高高兴兴同往游方场，小声哼唱游方歌表达相互的情意。飞歌主要流行在贵州苗族地区。
杨琼演唱的“情歌”和“飞歌”中，可以看出，既有高亢。激越、奔放、起伏宕荡的特色，风格了。奔放、起伏宕荡的特色，又有委婉悠扬、缓缓抒情的风格，有着鲜明的民族个性和强烈的艺术感染力。
苗族歌曲的演唱风格中有一种特殊的爆破音，这种听起来尤如两节的声音在一般的声音运用中是不允许有的，被称为是真假声打架的声音，但苗歌演唱的运用中却成了一种非常有韵味的风格，由于这种特殊的需要，两节的声音要保留，但这种声音召之即来，来之能用，挥之即去这是十分重要的，不然即成为声音训练中的弊病。在扬琼声音训练中真假声的运用有时假声多于真声，但高间要结实，这是与气息的稳定支持紧密结合在一起的。
热情奔放的藏族的人民，经过漫长的发展和演变，创造了丰富多彩的藏族民歌。西藏民歌是人们劳动和生活心声的飞扬，充满泥土的芳香，她象万紫千红的花朵，盛开在西藏高原。
藏民歌喜爱高亢、嘹亮、婉转的抒情嗓音，大都以真声为主，与假声结合，完全用假声演唱很少见。益西卓玛是位藏族歌手，她演唱的《拉萨，美丽的日光城》，是一首山歌和锅庄混合而成的歌曲。这首歌深受藏区人民的喜爱，广为流传，也是益西卓玛演唱风格的代表作。曲作者是西藏著名的作曲家江口戈。他运用民间的素材，加上现代的创作手法，创作而成的一首很成功的作品。益西卓玛演唱这首歌时，运用独特的演唱风格，用真假声交替及爆破断音，运用了藏戏中的“缜固”，就是靠气息恰到好处的声带的张力配合，给人以清脆、高亢的头声感觉，增添了乡土气息和草原意境。益西卓玛生长在西藏高原，西藏的山水哺育她成长。益西卓玛每唱一首西藏民歌都能自然运用她特有的演唱民族风格。在中央民族大学四年的学习期间，在保持民族风格的前提下，又提高了演唱技巧。入校时只能演唱小小的民歌，现在能演唱许多难度较大的创作作品，大大地提高了演唱能力。在演唱过程中，汉族作曲家经常给益西卓玛写一些弦律很美的歌曲，但在风格和特点上稍差些。这时，益西卓玛常常采用藏族独有的风格和特点加以处理。这样，经过“画龙点晴”之后，歌就有浓郁的藏族益西卓玛能成为一名藏族人民喜爱的藏族演员，能较好地掌握本民族、民间的唱法演唱民歌，民族风格掌握较好，深受各民族人民和外国朋友的欢迎，是与她不断地探索和努力，坚定地走民族声乐之路分不开的。
京族中国人口较少的民族之一，至今全国不足二万人。大都聚居在广西防城民族自治县江平区的万尾、巫山，山心三个小岛上。俗称京族三岛。
京族旧称‘越族”，1958年改称京族。京族的语言即越南语。
京族主要从事浅海捕捞渔业。京族人民喜欢唱歌和跳舞，有开歌会的习俗，京族称为“唱哈”即唱歌节。京族民歌大多与“海”有关，加之京语特有的音调，使京族民歌极富于表现力，可听性较强。大海造就了京族，大海给京族博大的胸怀和胆识。大海不仅给京家千网鱼蟹珍珠，同时也给京家万般美妙的音符。
钟恒金是近年来，在国内多次重大声乐比赛中，崭露头角的一名优秀的京族民歌手。他的歌声清脆水甜，极富感染力。中音优美醉人，低音深邃，令人回味。特别是他金子般的高音，给人情神激越，奋发向上的美感。钾恒金是大海的儿子，从小在海边成长，长大在船上撒网捕渔喊号子，是大海给他一副嘹亮的歌候。他善长演唱一些水上号子和渔歌。近年来，他演唱的《京家渔歌》，获96年“双汇杯”全国青年歌手电视大奖赛三等奖，在96年中央电视台庆祝“五一”国际劳动节特别节目上演唱，给专家和观众留下了深刻的印象。
京族民歌的演唱，十分讲究鼻音及轻声的运用，并在演唱中刻意追求音腔的表情意义。这与京语中鼻音运用较多，声调丰富，有着直接的关系。京族语言发音鼻音较多、较重、较暗，位置也较低，这样很难表现带有较强艺术性新编京族渔歌。针对这一难题，给钟恒金自身的声音特点，要求他多训练“e”、“i”母音，使他很快找到了高位的安放——头腔共鸣。特别是通过咽部力量和深呼吸训练，使他弥补了原来演唱京语渔歌时，声音过暗，声音单薄的不足，使其声音表现力上了一个新台阶。
京族民间音乐作品多采用四、五度调式框架，而旋律线则比较深情、婉转、内在。旋律线条常围绕着调式中的骨干音作波浪型及回返型的进行，装饰性较强，在训练中，要求钟恒金紧紧抓注这一特点进行创造发挥，使行他演唱的京族渔歌，高声区的慢板，华彩纷承，婉转达人；中声区的快板，棱角分明，叮咚如钟。
满族歌曲由于历史的原因，民族的韵味，演唱风格的特点，已较难与其他歌曲区分，且资料也少，我与学生满族歌手舒舒觉罗卢捷，一起专程去满族集居地抚顺、承德参加满族音乐研讨会，向满族艺术家、民间艺人学习，了解满族的风土人情，行腔韵味。她演唱的满族创作歌曲《满族乡情，浓似酒》，在八角鼓与腰铃的陪衬下，既能将满族传统萨满教中的诵经音调揉合到歌曲高亢、粗旷、嘹亮的引子中，把听众带到对历史、对远古的追忆与呼唤中；又能以传统民歌的音调引出对满族祖祖辈辈生活的“白山黑水”家乡风情的依恋，并且最后大胆运用半音的过渡手法，将歌曲升华到热情、饱满、奔放的意境中结束，给人一种歌已尽兴未止的感觉。
审美情趣不是一成不变的，艺术上很多规律性的东西，中外是相通的。只要向民族民间音乐学习，牢牢地掌握民族风格、语言规律，古今中外的声乐技巧都可以为我所用，使民族声乐做到继承而不“土”，借鉴而不“洋”。总之，没有科学化、规范化的要求和训练，演唱者是不可能达到各类民歌及创作歌曲的技术要求的。民族声乐正是通过科学的训练，在展现歌曲风格的多样性、增强艺术效果方面显示出巨大的潜力。
“欢心鼓舞歌盛世，雏凤清于老风声”，我相信，广大少数民族青年歌手只要把民族的韵味、风格，更好地融汇在民歌演唱中，掌握正确科学的发声方法，不断加强音乐修养，增强民族声乐艺术的持久力，丰富民族声乐的表现力，民族声乐一定能大放异彩!
