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试论歌唱发音的“位置”问题
作者：秩名 发布于：2017-08-18 03:56:09
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试论歌唱发音的“位置”问题
自秉权
“位置”是歌唱发音、声乐教学中的一个专用术语。歌唱方法的正确与否，决定着位置的高与低，反之，高位置的概念和意识，又促使了歌唱方法的尽快掌握。
纵观中外的民族，美声，通俗等不同唱法的歌唱家，他们的演唱无一不具有高位置。
所有歌唱者，每当初学时，都会听到“位置”二字，诸如：“你的位置太低”、 “你的位置还不够高”、 “你的位置掉下来了”、“你没有高位置”、 “你的高位置保持不往”……等等。由此可见，“位置”对于歌唱是何等的重要。
“位置”对歌唱是重要的，但绝不是唯一的。可是有的人却一味追求，而忽视了整体歌唱的感觉和方法，结果找了一辈子位置却没找到，高音上不去，一首歌也未唱好，只好弃唱改行；有的学了几年，位置没找到却丧失了歌唱的信心，延误了宝贵的时间。另外有的老师在课堂上，也只要求位置，什么“你的位置太低了……往高唱……再往高……，”那么学生为什么位置太低?“病”害在发声器官的哪一部分?用什么手段能使学生“往高唱”、 “再往高”……，则含糊不清。这种知其然，不知其所以然的要求，给学生造成莫大的精神负担，感到“位置”高不可测，太奥秘了，太渺茫了……，从而歌唱心理受到损害，歌唱欲望大大消失。出现这些问题，其根本原因，是没有深刻理解“位置”的实质和内涵；没有认识到方法与“位置”是相辅相成的、辩证的因果关系。
那么什么是位置?高位置如何形成?形成的因素是什么?如何才能获得高位置?这诸多问题，正是每个歌唱者、每个声乐老师都在探索、实践和总结的课题。
一、何谓高位置
高位置是正确歌唱发音的一种声音效果；是各个发声器官、歌唱机能有机配合，协调运动，整体发音的一种感觉。从视觉和触觉而论，是看不见、摸不着的，具有抽象性；从听觉来说，声音却又是具体的，因为声音是由听觉感受的，同时它又指挥着、调节着，控制着发音，所以要用听觉和发音感觉来分辩位置的高与低。因此对于初学者，就应该进行严格的听觉功能训练，让他们有双灵敏的耳朵，对发音位置的高与低，进行辩别和调节，用发音的意识、感觉来体会。另外，从教学的角度来说，位置是对学生获得正确发音的一种诱发和引导；是对发音感觉的一种形容和描绘；是给学生树立发音概念和意识的一种激发。从而尽快地掌握正确的歌唱方法。
高位置的声音形象，就是头腔共鸣得到充分发挥的效果，即头声的效果。头声越多，位置就越高。其听着感觉高，好似在头顶上发出，并有嗡嗡的声响和震动感，这种感觉往往会给初学者造成一种错觉，以为用往上“扯”的力量，往上“够”的办法，就可以获得高位置；有的还皱眉头。 “翻白眼”往上找，结果找呀找， “够呀够”，越“够”气越浅，喉头随之上吊，从而失去整体发音的状态和感觉。因此，高位置绝不是某个局部、某个共鸣腔单一用力。单一追求所能获得的。只有全面、完整。准确、深刻地理解这些带有形容意味。甚至抽象的语言，就尤为重要。
总之，高位置的声音，是歌唱机能协调运动、整体配合；是正确的位置概念和意识的综合效果。从而达到三个声区(高声区、中声区、低声区)上下贯通、调节自如，声音圆润、统一，音色丰富、甜美，富有表现力，具有生命力的歌唱艺术水平。
二、如何形成高位置
高位置虽然是歌唱发音的一种感觉，声音效果，具有抽象性。但它却又是由许多具体的发声器官，歌唱机能状态、歌唱心理素质等等因素，有机配合，整体发音产生的综合效果，其要点有：
高位置1．正确、自然的呼吸2．准确的发音(声带有张紧、变薄、边缘振动的演变能力)3．各共鸣腔体的打开和充分发挥，喉头自然下放而稳定4．歌唱语言的吐字法5．声情并茂，心灵在歌唱的素质
以上五个主要部分(当然还有其他因素)是互相关联，互相呼应的统一体，少了那一点都不会有高位置。
下面分别从五个方面试论高位置与各发声器官的紧密关系：
1．高位置与呼吸的关系
呼吸是歌唱的基础，是发音的动力，声音的生命力。有气才有声，有声必有气。如果没有正确、自然的深呼吸，就没有正确的发音，更谈不上高位置。如同拍皮球，往下拍的力量越大，皮球蹦的越高。那么气息越深，位置就越高，是对立统一的辨证关系。
呼吸是歌唱发音最基本的功力。它的运用与感情有着密切的关系，思想积极就能带动气息的快速流动，即“动情必动气”，要“以情引气。以情运气”，感情始终贯穿支配着呼吸，这样发出的声音有活力。有弹性。有感染力。但是，有的学生发声运气，总是机械、僵死的，没有一点感情。且不谈控制问题，就是呼与吸，若没有感情，会吸不会呼或会呼不会吸，都会造成气息运行中的迟滞，不但得不到深呼吸，也不可能有高位置。
不会呼一一呼气亦称吐气、哈气和叹气。若思想不积极，气息就不会积极吐出，势必造成憋气(绝非控制)，致使气息僵、浅、浮、不流畅。不自然，深不下去。有的歌者，不但不积极呼气，还有“抽气”的现象，这完全违反了说话气息的规律，导致气息的供应和需要，失去平衡，这样的气息是谈不上位置和歌唱的。
不会吸一一歌唱吸气是以说话吸气为基础的；是自然、快速、无声、有感情的。可是有的学生，吸气动作很大，抬肩，挺胸；吸气的声音很响，看来似乎吸了很多气，可实际并未吸进去或吸在胸部，其结果造成吸气肌肉群紧张，胸部僵硬，完全违反了自然呼吸的顺畅和从容；违反了自然呼吸的规律。这样的吸气是永远吸不深的，更谈不上位置。
由此可以看出呼与吸对于歌唱的重要性，因此获得高位置的第一条件，就是要掌握正确的、自然的深呼吸。
2．高位置与发音的关系
有了正确的呼吸，声带才能正常工作，发挥其张紧、变薄、边缘振动的演变能力。气、声配合恰到好处，发出的声音自然是高位置的。如果声带不能闭合。不能张紧，气声失调，发出的声音必然是漏气的。空虚的、低位置的。因此声带的正常工作，气声协调，是获得高位置的关健所在。
3．高位置与共鸣的关系
气、声协调的同时，各共鸣腔体的打开，充分发挥共鸣作用并能混合运用，同样是获得高位置的重要组成部分。有了深呼吸，喉头自然下放而稳定，喉咽腔。口咽腔、鼻咽腔相应打开，喉部的挤卡力量自然解脱。高、中、低三个声区始终能保持头声(各声区共鸣的比例不同而已)，上下贯通，形成畅通无阻的“管道”，高位置即可自然获得和保持。
鼻咽腔打开、发挥共鸣作用，尤为重要。它是通向头腔的要道，是声音的响板，能发出美好的音色和洪亮的声音。初获此共鸣会有震感并有头晕的现象，这是获得头声的体现。谁能获得鼻咽腔(即“洞洞”，我所著《民族歌唱方法研究》一书中有所论述)的发音感觉和共鸣，谁就将获得头声，获得高位置，从而走上成功之路。
4．高位置与吐字的关系
吐字概念和方法的正确与否，同样是决定能否获得高位置和保持高位置的关健所在。有的学生虽然在练声时，气、声、共鸣三者能协调配合，有了高位置。可是一旦唱歌，往往因吐字概念上的错误却破坏了声音的连贯和统一。他们用生活语言的吐字法，没有共鸣的把字咬在口腔、牙齿和喉部，从而导致高位置不能保持或失去。
我国民族传统唱法，要求咬字、吐字“咬而不死”、 “咬而无痕”；要求“开口母音闭口唱，闭口母音开口唱”等等。其实质就是树立歌唱语言的咬字。吐字概念和方法。这“不死”、 “无痕”、“开口与闭口”的关系，都是为了让声音保持通畅、统一、圆润。告诫人们不要将子音(声母)咬的太死，破坏母音(韵母)之间的连贯，要将字从高位置吐出；为了在字与字的转化中，巧妙演变，咬而无痕，达到字正腔圆；为了在每个字的个性中寻求声音的共性；为了将字与声溶为一体，字中有声，声中有字，即“依字行腔，腔随字走”，统一在一个“音着点”上、一个高位置上，咬清所有的字。这是对生活语言的升华，以达到语言音乐化，艺术化，音乐语气化(即用说的意念歌唱)。从而掌握歌唱语言的功力，达到高位置的保持。
因此，对初学者，就应给他们树立歌唱语言的吐字概念和方法，引导他们在高位置上吐字；用脑“想”字，将字“想”清楚；在下丹田即深呼吸支持下吐字，也可用朗颂(有音乐性的)训练。从而体会高位置吐字的感觉和方法。那种“香肠式”的吐字，永远不可能获得高位置。
5．高位置与情关系
“未曾开口先有情”、 “以情代声”、 “声情并茂”等，是我国民族传统唱法中的精句。有了情，声音就有了灵魂，有了活力，就容易保持高位置。从而达到优美、动听、甜润、水脆，富有感染力的艺术效果，那种没有感情的练声，没有歌唱欲望的歌唱，口唱心不唱，发出的声音必然是苍白的， “一碗白开水”，淡而无味。情不到位，声音就不会到位，歌唱机能也不会积极的调动起来，也不町能协调运动。所以，情是歌唱发音的统帅， “精、气、神”是高位置的灵魂。
著名声乐教授沈湘说： “心灵是产生美妙歌声的源泉”，因此歌唱者，在练声和歌唱时，必须全神贯注，尽情地唱；掏心地唱；情绪饱满激情地唱；全身心地整体地唱。我将此概括为十四个字即，“心里有歌，歌自美，歌里有情，声到位。”
以上几个主要部分，综合起来，协调一致，有机配合，才是一个完整地发音整体，绝不能把它们分割开来。孤立起来。甚至对立起来。那种单打一的、局部的、机械的学习，是不可能获得高位置的。
作为老师，耳朵要灵敏，对学生声音的任何一个细微的变化，都要分辨的一清二楚；眼睛要犀利，要敏锐地、准确地观察学生的“病”害在哪个部分，一针见血地诊断出问题所在。把抽象的高位置，予以具体化。问题指明了，手段准确了，高位置自然就会获得和保持。
三、 “位置”训练中的几种错觉及纠正的方法
1．有的学生误将鼻音当位置，以鼻音代替位置。这种错觉，在教学中经常遇到，老师应敏锐地发觉及时予以纠正。对患有严重而顽固性的鼻音者，可用两指捏住鼻孔，发出没有鼻音的声音，从而体会真正的位置。
2．有的学生中声区位置很好，可是当旋律上行唱高音时，就往上“扯”、往上“够”，失去了深呼吸，丢掉了高位置；有的当旋律下行唱低音时，思想放松了，好的歌唱状态垮掉了，位置自然也就失去了。面对这样的学生我在教学中要求： “在旋律进行中，不论音阶上行，还是下行；不论唱的音有多么高或多么低；不论音程大跳还是小跳，歌唱仍需保持基本状态，绝不能随着旋律的跳跃而跳台阶，也就是说高音、强音的气息，从脚下到头顶上下拉开，比如是十丈的话，那么低音、弱音的气息同样也要拉开十丈的水平线”，即“气贯全身、意贯全曲”的感觉。这样不但气息能保持平稳；喉头能保持稳定；声音能保持立体感；歌唱心理自会保持高度镇定及头脑清醒的最佳歌唱状态，一切从容不迫，遇到高音，不慌乱，遇到低音，不松懈。高位置自然保持往了。通过教学实践我概括为十四个字即“高音想远不想高，低音想高不想低”。只要用心去做，既能保持高位置，歌唱也会有一个大的飞跃。
3．低声区转真声，多用胸腔共鸣是对的，但绝不是不要位置、不要头声。不要深呼吸的大白声、大本嗓。前面所讲的“低音想高不想低”，其实质就是要求低声区同样要保持头声，保持高位置，保持深呼吸的状态唱低音。因此低声区的真声，是由深呼吸支持的，有头声、有位置的真声。
以上与高位置有密切关系的五个主要部分，每个都是一个专题，因篇幅所限，不可能作详尽论述，只就与“位置”有关、在教学中经常遇到的一些问题，进行探索和总结，不妥之处，请指示。
自秉权
“位置”是歌唱发音、声乐教学中的一个专用术语。歌唱方法的正确与否，决定着位置的高与低，反之，高位置的概念和意识，又促使了歌唱方法的尽快掌握。
纵观中外的民族，美声，通俗等不同唱法的歌唱家，他们的演唱无一不具有高位置。
所有歌唱者，每当初学时，都会听到“位置”二字，诸如：“你的位置太低”、 “你的位置还不够高”、 “你的位置掉下来了”、“你没有高位置”、 “你的高位置保持不往”……等等。由此可见，“位置”对于歌唱是何等的重要。
“位置”对歌唱是重要的，但绝不是唯一的。可是有的人却一味追求，而忽视了整体歌唱的感觉和方法，结果找了一辈子位置却没找到，高音上不去，一首歌也未唱好，只好弃唱改行；有的学了几年，位置没找到却丧失了歌唱的信心，延误了宝贵的时间。另外有的老师在课堂上，也只要求位置，什么“你的位置太低了……往高唱……再往高……，”那么学生为什么位置太低?“病”害在发声器官的哪一部分?用什么手段能使学生“往高唱”、 “再往高”……，则含糊不清。这种知其然，不知其所以然的要求，给学生造成莫大的精神负担，感到“位置”高不可测，太奥秘了，太渺茫了……，从而歌唱心理受到损害，歌唱欲望大大消失。出现这些问题，其根本原因，是没有深刻理解“位置”的实质和内涵；没有认识到方法与“位置”是相辅相成的、辩证的因果关系。
那么什么是位置?高位置如何形成?形成的因素是什么?如何才能获得高位置?这诸多问题，正是每个歌唱者、每个声乐老师都在探索、实践和总结的课题。
一、何谓高位置
高位置是正确歌唱发音的一种声音效果；是各个发声器官、歌唱机能有机配合，协调运动，整体发音的一种感觉。从视觉和触觉而论，是看不见、摸不着的，具有抽象性；从听觉来说，声音却又是具体的，因为声音是由听觉感受的，同时它又指挥着、调节着，控制着发音，所以要用听觉和发音感觉来分辩位置的高与低。因此对于初学者，就应该进行严格的听觉功能训练，让他们有双灵敏的耳朵，对发音位置的高与低，进行辩别和调节，用发音的意识、感觉来体会。另外，从教学的角度来说，位置是对学生获得正确发音的一种诱发和引导；是对发音感觉的一种形容和描绘；是给学生树立发音概念和意识的一种激发。从而尽快地掌握正确的歌唱方法。
高位置的声音形象，就是头腔共鸣得到充分发挥的效果，即头声的效果。头声越多，位置就越高。其听着感觉高，好似在头顶上发出，并有嗡嗡的声响和震动感，这种感觉往往会给初学者造成一种错觉，以为用往上“扯”的力量，往上“够”的办法，就可以获得高位置；有的还皱眉头。 “翻白眼”往上找，结果找呀找， “够呀够”，越“够”气越浅，喉头随之上吊，从而失去整体发音的状态和感觉。因此，高位置绝不是某个局部、某个共鸣腔单一用力。单一追求所能获得的。只有全面、完整。准确、深刻地理解这些带有形容意味。甚至抽象的语言，就尤为重要。
总之，高位置的声音，是歌唱机能协调运动、整体配合；是正确的位置概念和意识的综合效果。从而达到三个声区(高声区、中声区、低声区)上下贯通、调节自如，声音圆润、统一，音色丰富、甜美，富有表现力，具有生命力的歌唱艺术水平。
二、如何形成高位置
高位置虽然是歌唱发音的一种感觉，声音效果，具有抽象性。但它却又是由许多具体的发声器官，歌唱机能状态、歌唱心理素质等等因素，有机配合，整体发音产生的综合效果，其要点有：
高位置1．正确、自然的呼吸2．准确的发音(声带有张紧、变薄、边缘振动的演变能力)3．各共鸣腔体的打开和充分发挥，喉头自然下放而稳定4．歌唱语言的吐字法5．声情并茂，心灵在歌唱的素质
以上五个主要部分(当然还有其他因素)是互相关联，互相呼应的统一体，少了那一点都不会有高位置。
下面分别从五个方面试论高位置与各发声器官的紧密关系：
1．高位置与呼吸的关系
呼吸是歌唱的基础，是发音的动力，声音的生命力。有气才有声，有声必有气。如果没有正确、自然的深呼吸，就没有正确的发音，更谈不上高位置。如同拍皮球，往下拍的力量越大，皮球蹦的越高。那么气息越深，位置就越高，是对立统一的辨证关系。
呼吸是歌唱发音最基本的功力。它的运用与感情有着密切的关系，思想积极就能带动气息的快速流动，即“动情必动气”，要“以情引气。以情运气”，感情始终贯穿支配着呼吸，这样发出的声音有活力。有弹性。有感染力。但是，有的学生发声运气，总是机械、僵死的，没有一点感情。且不谈控制问题，就是呼与吸，若没有感情，会吸不会呼或会呼不会吸，都会造成气息运行中的迟滞，不但得不到深呼吸，也不可能有高位置。
不会呼一一呼气亦称吐气、哈气和叹气。若思想不积极，气息就不会积极吐出，势必造成憋气(绝非控制)，致使气息僵、浅、浮、不流畅。不自然，深不下去。有的歌者，不但不积极呼气，还有“抽气”的现象，这完全违反了说话气息的规律，导致气息的供应和需要，失去平衡，这样的气息是谈不上位置和歌唱的。
不会吸一一歌唱吸气是以说话吸气为基础的；是自然、快速、无声、有感情的。可是有的学生，吸气动作很大，抬肩，挺胸；吸气的声音很响，看来似乎吸了很多气，可实际并未吸进去或吸在胸部，其结果造成吸气肌肉群紧张，胸部僵硬，完全违反了自然呼吸的顺畅和从容；违反了自然呼吸的规律。这样的吸气是永远吸不深的，更谈不上位置。
由此可以看出呼与吸对于歌唱的重要性，因此获得高位置的第一条件，就是要掌握正确的、自然的深呼吸。
2．高位置与发音的关系
有了正确的呼吸，声带才能正常工作，发挥其张紧、变薄、边缘振动的演变能力。气、声配合恰到好处，发出的声音自然是高位置的。如果声带不能闭合。不能张紧，气声失调，发出的声音必然是漏气的。空虚的、低位置的。因此声带的正常工作，气声协调，是获得高位置的关健所在。
3．高位置与共鸣的关系
气、声协调的同时，各共鸣腔体的打开，充分发挥共鸣作用并能混合运用，同样是获得高位置的重要组成部分。有了深呼吸，喉头自然下放而稳定，喉咽腔。口咽腔、鼻咽腔相应打开，喉部的挤卡力量自然解脱。高、中、低三个声区始终能保持头声(各声区共鸣的比例不同而已)，上下贯通，形成畅通无阻的“管道”，高位置即可自然获得和保持。
鼻咽腔打开、发挥共鸣作用，尤为重要。它是通向头腔的要道，是声音的响板，能发出美好的音色和洪亮的声音。初获此共鸣会有震感并有头晕的现象，这是获得头声的体现。谁能获得鼻咽腔(即“洞洞”，我所著《民族歌唱方法研究》一书中有所论述)的发音感觉和共鸣，谁就将获得头声，获得高位置，从而走上成功之路。
4．高位置与吐字的关系
吐字概念和方法的正确与否，同样是决定能否获得高位置和保持高位置的关健所在。有的学生虽然在练声时，气、声、共鸣三者能协调配合，有了高位置。可是一旦唱歌，往往因吐字概念上的错误却破坏了声音的连贯和统一。他们用生活语言的吐字法，没有共鸣的把字咬在口腔、牙齿和喉部，从而导致高位置不能保持或失去。
我国民族传统唱法，要求咬字、吐字“咬而不死”、 “咬而无痕”；要求“开口母音闭口唱，闭口母音开口唱”等等。其实质就是树立歌唱语言的咬字。吐字概念和方法。这“不死”、 “无痕”、“开口与闭口”的关系，都是为了让声音保持通畅、统一、圆润。告诫人们不要将子音(声母)咬的太死，破坏母音(韵母)之间的连贯，要将字从高位置吐出；为了在字与字的转化中，巧妙演变，咬而无痕，达到字正腔圆；为了在每个字的个性中寻求声音的共性；为了将字与声溶为一体，字中有声，声中有字，即“依字行腔，腔随字走”，统一在一个“音着点”上、一个高位置上，咬清所有的字。这是对生活语言的升华，以达到语言音乐化，艺术化，音乐语气化(即用说的意念歌唱)。从而掌握歌唱语言的功力，达到高位置的保持。
因此，对初学者，就应给他们树立歌唱语言的吐字概念和方法，引导他们在高位置上吐字；用脑“想”字，将字“想”清楚；在下丹田即深呼吸支持下吐字，也可用朗颂(有音乐性的)训练。从而体会高位置吐字的感觉和方法。那种“香肠式”的吐字，永远不可能获得高位置。
5．高位置与情关系
“未曾开口先有情”、 “以情代声”、 “声情并茂”等，是我国民族传统唱法中的精句。有了情，声音就有了灵魂，有了活力，就容易保持高位置。从而达到优美、动听、甜润、水脆，富有感染力的艺术效果，那种没有感情的练声，没有歌唱欲望的歌唱，口唱心不唱，发出的声音必然是苍白的， “一碗白开水”，淡而无味。情不到位，声音就不会到位，歌唱机能也不会积极的调动起来，也不町能协调运动。所以，情是歌唱发音的统帅， “精、气、神”是高位置的灵魂。
著名声乐教授沈湘说： “心灵是产生美妙歌声的源泉”，因此歌唱者，在练声和歌唱时，必须全神贯注，尽情地唱；掏心地唱；情绪饱满激情地唱；全身心地整体地唱。我将此概括为十四个字即，“心里有歌，歌自美，歌里有情，声到位。”
以上几个主要部分，综合起来，协调一致，有机配合，才是一个完整地发音整体，绝不能把它们分割开来。孤立起来。甚至对立起来。那种单打一的、局部的、机械的学习，是不可能获得高位置的。
作为老师，耳朵要灵敏，对学生声音的任何一个细微的变化，都要分辨的一清二楚；眼睛要犀利，要敏锐地、准确地观察学生的“病”害在哪个部分，一针见血地诊断出问题所在。把抽象的高位置，予以具体化。问题指明了，手段准确了，高位置自然就会获得和保持。
三、 “位置”训练中的几种错觉及纠正的方法
1．有的学生误将鼻音当位置，以鼻音代替位置。这种错觉，在教学中经常遇到，老师应敏锐地发觉及时予以纠正。对患有严重而顽固性的鼻音者，可用两指捏住鼻孔，发出没有鼻音的声音，从而体会真正的位置。
2．有的学生中声区位置很好，可是当旋律上行唱高音时，就往上“扯”、往上“够”，失去了深呼吸，丢掉了高位置；有的当旋律下行唱低音时，思想放松了，好的歌唱状态垮掉了，位置自然也就失去了。面对这样的学生我在教学中要求： “在旋律进行中，不论音阶上行，还是下行；不论唱的音有多么高或多么低；不论音程大跳还是小跳，歌唱仍需保持基本状态，绝不能随着旋律的跳跃而跳台阶，也就是说高音、强音的气息，从脚下到头顶上下拉开，比如是十丈的话，那么低音、弱音的气息同样也要拉开十丈的水平线”，即“气贯全身、意贯全曲”的感觉。这样不但气息能保持平稳；喉头能保持稳定；声音能保持立体感；歌唱心理自会保持高度镇定及头脑清醒的最佳歌唱状态，一切从容不迫，遇到高音，不慌乱，遇到低音，不松懈。高位置自然保持往了。通过教学实践我概括为十四个字即“高音想远不想高，低音想高不想低”。只要用心去做，既能保持高位置，歌唱也会有一个大的飞跃。
3．低声区转真声，多用胸腔共鸣是对的，但绝不是不要位置、不要头声。不要深呼吸的大白声、大本嗓。前面所讲的“低音想高不想低”，其实质就是要求低声区同样要保持头声，保持高位置，保持深呼吸的状态唱低音。因此低声区的真声，是由深呼吸支持的，有头声、有位置的真声。
以上与高位置有密切关系的五个主要部分，每个都是一个专题，因篇幅所限，不可能作详尽论述，只就与“位置”有关、在教学中经常遇到的一些问题，进行探索和总结，不妥之处，请指示。
