声乐教学中的耳朵问题

　王士魁

　  (中国音乐学院声歌系副主任教授)

     摘要：

　　声乐教师的耳，是搞好声乐教学的基本条件;对耳朵强化剑练并注意听觉积累，是声乐教师提高音乐素养和教学水平的基础工程和基本建设。

　　关键词：声乐教学 耳朵，步骤与方法

　　声乐是听觉的艺术

　　人的感官有视觉、听觉、嗅觉。以感官而论，艺术可分为视觉艺术和听觉艺术。视觉艺术如文学、绘画、雕塑、舞蹈等，听觉艺术如声乐、器乐等。至于戏剧、曲艺、电影、电视艺术和配乐舞蹈等，则是视觉艺术和听觉艺术有机结合的艺术形式。就声乐而言，尽管人们需要观看歌唱者的

　　身段、姿态和举止，质而言它是属于听觉艺术。既然声乐是听觉艺术，那么，听就成为感受声乐艺术至关重要的环节。我们常说的音乐欣赏，实际上就是一个听觉过程。它包括官能欣赏、感情欣赏和理智欣赏这样三个阶段。官能的欣赏主要满足于悦耳， 即好听。由悦耳好听，方引起感情的共鸣，最后达到心灵的净化和理智的升化。显然，这当中听是第一位的。比如，在乐迷的世界里，音乐之所以和他们的生活、情感、理念具有那么浓郁而深刻的情结，也是乐声通过他们的耳朵至大脑的听觉通道川流不息地融汇渗透，才使其体悟到音乐的全部魅力和意义。作为千千万万的普通听众，他们每个人触摸并判断^乐的惟--标准就是耳朵。每个人长着的耳朵不仅是欣赏音乐的必备条件，而且也是声乐教学活动中发挥重要作用的一个人体器官。

　　在声乐教学中，教师须声情并茂地示范演唱，学生则须通过细听、赏析、领悟并刻苦练习，才能逐歩增强自己的演唱技能和音乐感受及表现能力。从事声乐的师生，只有坚持以听觉为基础并提高有关的技能和综合素质，才能达到教学相长的理想佳境。所以，不应该把"听觉训练"看作是对优秀学生的"小灶待遇"，而应当枧为所有声乐学生的一种基本功训练。美国著名的声乐教育家戈登认为，人的内在听觉是音乐教学的基础。所谓的"内在听觉"，是指长期记忆中发挥作

　　用的储备听力，也就是听觉的积累。听觉积累，是大量音乐的听觉整合和艺术概括。而这一切，丝毫离不开耳朵的作用和功能。对于从事听觉艺术的人来说，有一副灵敏的、具有音乐素养的耳朵，实在太重要了。

　 
  声乐教师的耳朵最关键

　　"惟受过训练的耳朵才是有力的证据。11这是十八世纪奥地利著名作曲家海顿的至理名言。我国著名的声乐教育大师沈湘说："当老师要紧的是要有一副好耳朵"，这是声乐教学"能不能成功的关键"。著名的声乐教学家金铁霖先生说："声乐教师的责任，就是要训练学生有一对客观的耳朵，能听出自己演唱的对与错。，根据多年教学的体会，我深切的感受是，教师训练有素的耳朵在声乐教学中最为关键。为什么这样说呢?

　　第一，作为学院或学校的声乐教师，不会只教一个学生，而是要教许多的学生，一届又一届，一茬又一茬。这众多的学生当中，毎个学生的发声腔体都各有不同。应当说，有多少个学生就会有多少种声音， 从来没有两个学生的声音是完全一样的。当声乐老师指导学生发声训练时，面对不同的学生、不同的声音，假如老师没有一副灵敏的耳朵，听不出学生声音的区别，听不出哪里对哪里错，就无法有的放矢，进行对症下药的具体指导。教师通过教练、教唱要改变学生声音概念使之更加科学化的最终目的，也就无法实现。

　　第二，就一个学生而言，他也能发出多种不同的声音。特别是在接受正规的声乐训练以前，少男少女的声音可塑性是很强的。对于一个学生的不同声音，当老师的要善于听，听后细心分析，哪种声音是其最本质、最自然、最好听的，并以音乐洞察的识别力加以比较，给予点评定型。教师这种点评和指导性的意见，往往关系到这个学生终身的艺术生命。而声乐教师这种正确的指导，正来源于其灵敏耳朵和丰富的经验而作出的准确判断。

　　第三，声乐教学要求老师具有丰富的教学手段和科学的教学方法， 要求声乐教师有一副具有音乐素养的耳朵。如果二者不能得兼，宁愿声乐老师有一副会听的灵敏耳朵。在课堂上，老师话少没关系，只要耳朵好，会听，让学生试唱，然后毫不犹豫地对学生说："好，这样唱就对了，以后就照这样唱，

　　因为……”或者恳切地说："停，这样唱错了，发声方法不对，原因是……”怕就怕老师的"理论"很多但耳朵不好，分辨不出学生声音的对与错、好与坏。这样，老师越教，学生越糊涂。最糟糕，最不称职的，是老师的耳朵听辨能力差，而教学手段和教学方法又太多。

　　第四，声乐教学的一个重要内容是教学生练好嗓子，但嗓子的控制和调整更多来自耳朵;声乐教学另一个重要内容是教学生唱歌时音准要好，但音准不好主要也在耳朵上，因为声门的活动更多的是凭耳朵，以及共鸣状态和自我感觉。因此，在声乐教学中，培养音乐的耳朵是声乐教师专业的"硬道理"。

　　总之，声乐教师的耳，是搞好声乐教学的基本条件;对耳朵强化训练并注意听觉积累，是声乐教师提高音乐素养和教学水平的基础工程和基本建设。

　　练耳的步骤和方法

　　视唱练耳本来就是声乐教学的一门课程。但要培养髙级的声乐人才，还需要对学生练耳有一个具有理论髙度的深刻认识。要使学生从思想上真正认识到开发听觉技能是声乐教学中的一个重要部分，是发展音乐综合素质的重要内容。同时，在声乐教学中，听觉训练必须得到音乐理论知识的有力支持。美国加州著名的医学博士莫顿库珀曾经指出： "歌唱家直接嗓音自我调理康复的成功，有赖于一副有训练的耳朵。^ 同时，具有训练有素的耳朵，歌唱者自己才能像听众一样客观地听到自己的声音。从声乐理论和歌唱实践来说，经过训练获得的灵敏耳朵对学生一生的音乐生涯是十分重要的。当然，和任何技能一样，耳朵的训练也是有规律可循的，不可盲目从事。

　　首先，要多听。听，是非常重要的。离开听，练耳就是空话。多听，就是经常听，反复听，多听，就是男女各声部都要听，中国的、外国的都要听,多听，就是听演唱，听录音，同时注意看录像口型和演唱状态等等。听得多了，久而久之，就能分辨出好坏来。哪个好，好在哪里;哪里差，差在何处，耳朵里有了听觉积累，有了标准，也就有了辨别的能力。耳朵的鉴别标准从哪里来呢?只能从自己亲听而来，而.不能从书本中来，也不能从他人口中的结论而来。

　　其次，要多练。这里的"其次"和上一自然段的"首先"是行文表述的需要，决非实践中的先后程序。实际上"多听"和"多练"应当同步进行。练和听一样，要常练，反复练。练什么呢，练嗓，练声，然后用耳朵听自己的声音。听自己与听别人不同，听别人，相对容易些, 而听自己则要困难些。这是因为，一般来说，从自己口腔直接发，出的声音自己听了觉得又尖又亮，但别人听了感到声弱音小，传播不远，由口腔、胸腔、咽腔、头腔共鸣而发出来的声音，自己听着沉闷，但别人听了感到声如洪钟，传播广远。要练到自己的感觉与听众的听觉是一致的，那你的耳朵的听力就算到家了。当然，这是一个复杂的过程。初练阶段，最好请有经验的老师用一对客观的耳朵指导帮助。好声音要练， 要磨，但最后只能用耳朵去判断。

　　第三，要感悟。多听，多练，耳朵里的听觉积累逐渐积累起来了。在这个基础理上，最需要的是多思索、多品味、多比较、多归纳，这就是感悟。感悟的过程，即由必然王国到自由王国的过程。经过对听觉积累的提炼而获得知感，演化为学生自己听力的技能，同时对声乐理论进行应证、充实。当学生能理性地、正确运用自己的听觉能力指导自己发声、演唱时，我们才可以说：这位学生有一对训练有素的音乐耳朵，经过他的刻苦训练，他的专业技能有所提高了。